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Chronologie de la Haute Couture et du Design au Japon
juillet 03, 2021

Chronologie de la haute couture et du design au Japon

8 minutes de lecture

Le design japonais enchante et inspire le monde de la mode et a donné naissance à certains des créateurs les plus talentueux que ce secteur ait jamais connu. Mais sa réputation d'innovation n'a pas été acquise du jour au lendemain. Elle est plutôt le résultat d'une évolution lente et méticuleuse qui a fait tomber les barrières culturelles et, ce faisant, a remodelé les frontières mondiales entre l'Est et l'Ouest, pour devenir la mode japonaise que l’on connaît aujourd’hui.

Découvrons donc la chronologie de la haute couture et du design au Japon.


L’époque japonaise ancienne

© Monovisions - Arnold Genthe

250 ap. J.-C. : La période Kofun

C'est à cette époque que commencent les premiers témoignages (bien que légèrement contestés) de l'histoire du Japon. Colonisés par des chinois et des coréens, les costumes des premiers japonais sont basés sur des carrés de tissu plats et lâches, cousus sur le bord et éloignés de la silhouette. L'introduction ultérieure du bouddhisme par la Corée donne à la culture shintoïste un aspect plus "continental".


1467-1477 : La guerre civile d'Onin

Une dispute de succession entre le shogun Ashikaga Yoshimasa et son jeune frère conduit à une guerre civile sans merci. En 1473, le shogun se lasse, transmet ses responsabilités à son fils et se retire à Kyoto pour se consacrer à des expériences esthétiques. Coïncidant avec l'émergence du bouddhisme zen, et peut-être en réaction à la violence de la guerre, il adopte un décor modeste et rustique et une nouvelle appréciation culturelle de la simplicité est née. Bien qu'il ne s'agisse pas de la seule esthétique dominante de l'époque, elle est typiquement japonaise et influencera une grande partie de l'identité visuelle du pays et de son style vestimentaire pour les siècles à venir.


1868 : La restauration Meiji

L'ère du shogun prend fin avec le retour des pouvoirs pratiques de l'État à l'empereur, qui n'était auparavant qu'une figure de proue. Cette révolution est motivée par la nécessité de se moderniser, ce qui apparaît clairement en 1853 lorsqu'une flotte américaine armée débarque sur les côtes japonaises, désireuse d'ouvrir ce pays isolé au commerce par tous les moyens. Les concepts de wafuku (tenue japonaise) et de youfuku (tenue occidentale) s'affrontent alors que la seconde cherche à dépasser la première. Le Japon s'efforce de concilier des années de féodalisme avec les prouesses technologiques de l'Occident. En bref, l'adoption par le Japon du costume européen commence ici.

  • 1905 : Le Japon bat la Russie dans la guerre russo-japonaise. La rapidité de la modernisation du Japon sous la restauration Meiji choque le monde entier.
  • 1923 : L'école de couture Namiki est ouverte pour enseigner aux jeunes femmes la confection de vêtements selon la tradition européenne et répondre à la vogue des vêtements de style occidental parmi l'élite aisée du Japon.
  • 1936 : L'école de couture Namiki est rebaptisée Bunka Fashion College.
  • 1938 : Issey Miyake est né. Kenzo Takada naît l'année suivante.
  • 1942 : Rei Kawakubo est né. Yohji Yamamoto arrive un an plus tard.
  • 1944 : Kansai Yamamoto est né. Aucun lien de parenté avec Yohji.
  • 1945 : Issey Miyake est témoin du largage de la bombe atomique sur Hiroshima. Il survit en boitant toute sa vie et en recherchant sans cesse l'utopie.
  • 1951 : Hanae Mori ouvre un atelier de création de costumes pour l'industrie cinématographique japonaise en pleine expansion.
  • 1958 : Kenzo Takada s'inscrit à Bunka. Il est l'un des premiers étudiants masculins à être admis dans cette école traditionnellement réservée aux femmes.

    1960-1980 : La première vague

    © Envato Elements - oneinchpunchphotos

    • 1961 : Kenzo Takada obtient son diplôme aux côtés des futures stars de la mode japonaise Mitsuhiro Matsuda et Junko Koshino.
    • 1961/62 : Un voyage à Paris et un essayage dans le salon de couture de Coco Chanel remettent les choses en perspective pour Hanae Mori. Elle commence bientôt à travailler sur sa propre collection de prêt-à-porter. Mori devient la première créatrice japonaise à être reconnue au niveau mondial, habillant les femmes de Tokyo, de Paris et de New York. 
    • 1964 : Kenzo Takada s'installe à Paris et commence à travailler comme styliste indépendant.
    • 1965 : Issey Miyake obtient un diplôme de graphisme à l'université d'art de Tama. Après avoir visité une foire d'art locale, il se demande pourquoi le dessin de mode n'y figure pas. Miyake s'installe à Paris pour étudier la haute couture à l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
    • 1966 : Yohji Yamamoto obtient, sans enthousiasme, un diplôme de droit à l'université Keio.
    • 1968 : Alors qu'il est apprenti dans l'atelier d'Hubert De Givenchy, Issey Miyake est témoin des émeutes étudiantes de Paris. Inspiré par l'esprit de révolution, il se rend à New York pour étudier le prêt-à-porter avec Geoffrey Beene. 
    • 1969 : Yohji Yamamoto obtient avec plus d'enthousiasme son diplôme de Bunka.

    Au début des années 1960, le monde hautain de la haute couture - où les marques de haute couture telles que Dior et Balenciaga règnent en maîtres - cède la place aux machinations de l'ère spatiale de Cardin, Courrèges, Rabanne et Ungaro. Mais une dizaine d'années plus tard, leur rêve de glamour hi-tech cède à son tour la place à une approche beaucoup plus terre à terre. À Paris, les émeutes étudiantes remettent en question les conventions du statu quo, la guerre du Viêt Nam suscite chez beaucoup un sentiment de malaise à l'égard de la politique mondiale et la deuxième vague de féminisme donne aux femmes une nouvelle identité sexuelle, plus autonome.

    Les années 1970 voient la prérogative de la mode passer de fantasmes insoutenables à une beauté inspirée par des réalités vitales et tangibles, où l’on devine les premiers pas du streetwear japonais. Avec un point de vue unique depuis l'Est et des entreprises fraîchement établies, Kenzo Takada et Issey Miyake sont plus qu'heureux de rendre service. Avec leurs coupes inventives, leurs costumes multiculturels et leur aura très exotique, ces deux créateurs de mode conquièrent la mode et le monde de la haute couture. Ils se hissent rapidement dans les hautes sphères de celle-ci, devenant en quelques années les principaux faiseurs de goût et de tendances.

    Kimono Cardigan

    Ils rejoignent un groupe d'élite de créateurs internationaux qui innovent dans le domaine du prêt-à-porter et qui, par leurs créations audacieuses et astucieuses, prouvent que cette forme de confection traditionnellement moins importante peut être aussi créative que la haute couture. La mode ne sera alors plus le seul domaine des français. Ce groupe de jeunes audacieux comprend Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Jean Charles de Castelbajac, Claude Montana, Walter Albini, Giorgio Armani, Gianni Versace, Ottavio et Rosita Missoni, entre autres. Chaque créateur de mode impose désormais sa griffe.

    • 1970 : Kenzo Takada présente sa première collection à Paris et ouvre son premier magasin, appelé Jungle Jap. Miyake retourne au Japon et crée le studio de design Issey Miyake. Il présente sa première collection l'année suivante à New York.
    • 1971 : Kansai Yamamoto présente sa première collection à Londres. Il sert de contrepoids à la réputation sombre et intellectuelle que la mode japonaise finira par acquérir. Colorés, décoratifs et humoristiques, les vêtements de Kansai Yamamoto sont très populaires et pop. Il devient lui-même une figure pop. David Bowie adore ses vêtements.
    • 1973 : Après avoir étudié les beaux-arts et la littérature et travaillé dans la publicité pour le géant japonais du textile Asahi Kasei, Rei Kawakubo se lance dans la création de vêtements et ouvre Comme Des Garçons Co., Ltd. à Tokyo.
    • 1977 : Hanae Mori devient la première créatrice japonaise (et asiatique de surcroît) à être admise à la Chambre Syndicale de la Haute Couture (découvrez notre article complet sur Hanae Mori ici). Yohji Yamamoto présente sa première collection à Tokyo. Tsumori Chisato commence à travailler pour Issey Miyake.

    1981-1988 : La deuxième vague

    © Showstudio

    La nature douce et décontractée des années 1970 s'estompe et les années 1980 marquent un retour à un glamour pur et dur, ostentatoire et ouvertement ostentatoire qui ferait paraître même Balmain modeste. Après avoir conçu et montré leurs vêtements à Tokyo pendant un certain temps, Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto décident de se rendre à Paris. Le résultat est "catastrophique".

    Surnommés maladroitement "Hiroshima Chic", les deux hommes font table rase des subtilités de la mode occidentale et réécrivent involontairement les règles du jeu. Kawakubo et Yamamoto proposent un contraste saisissant avec l'excès des années 1980 : cérébral, intellectuel, déconstruit, brut. Leurs vêtements sont comme des puzzles existentiels rendus dans des lambeaux de noir, enveloppant celui qui les porte dans les plis en cascade d'un kimono disséqué. Agressions contre les conventions de la beauté occidentale, elles dégagent un air de désaccord qu'il est aussi satisfaisant de tolérer que de rejeter.

    L'establishment de la mode est rapidement organisé en deux camps : ceux qui comprennent et ceux qui ne comprennent pas. La plupart tombent dans le second. C'est ainsi que Comme des Garçons et Yohji Yamamoto deviennent l'uniforme officieux du rédacteur de mode averti. Les défilés de haute couture ne manquent alors pas, les grandes maisons de couture présentent leurs produits pour chaque saison (printemps-été et automne-hiver) pour convaincre le plus grand nombre. 

    • 1984 : Junya Watanabe est diplômé de Bunka et commence à travailler pour Comme Des Garçons.
    • 1988 : Issey Miyake commence à expérimenter le plissage. Jun Takahashi s'inscrit à Bunka.
    • 1990 : Tsumori Chisato quitte Issey Miyake et se met à son compte. Chitose Abe commence à travailler chez Comme Des Garçons, qui propose des articles comme des sweats à capuche, qui deviendront viraux.
    • 1993 : Issey Miyake lance Pleats Please, une sous-ligne innovante qui marque une nouvelle période de création de vêtements pour le designer, basée sur l'ingénierie textile. Junya Watanabe, soutenu par Comme Des Garçons, commence à créer sous son propre nom et à présenter ses collections à Paris. Jun Takahashi fonde Undercover, qui sera notamment connue pour des tee-shirts oversize, ou en tout cas un style streetwear. Kenzo Takada vend sa société à LVMH.
    • 1999 : Kenzo Takada prend sa retraite pour se consacrer à son intérêt pour l'art. Issey Miyake quitte le monde de la mode et cède toutes ses fonctions de styliste à Naoki Takizawa afin de se concentrer sur la recherche. Chitose Abe lance Sacai.
    • 2003 : Jun Takahashi et Tsumori Chisato commencent à présenter leurs vêtements à Paris.

    2003-2010 : La troisième vague

    © CNN

    Aujourd'hui, la mode japonaise est très appréciée dans le monde entier pour ses innovations distinctes en matière de mélange de vêtements orientaux et occidentaux. Ne se souciant pas des conventions, l'industrie de la mode se tourne désormais vers le Japon pour y puiser de nouvelles idées, comme elle le faisait autrefois pour la haute couture française. L'impact du Japon est déjà perceptible dans le travail des créateurs belges Ann Demeulemeester et Martin Margiela, qui ont adopté avec enthousiasme le travail de Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo.

    Pantalon Streetwear

    Dans les années qui ont suivi "Hiroshima Chic", une nouvelle génération de créateurs japonais a émergé : les premiers à être nés après la Seconde Guerre mondiale et à avoir grandi dans le confort d'un Japon économiquement fort. Leur regard, bien que charmé en comparaison, continue dans l'esprit de leurs prédécesseurs. Le grand styliste Junya Watanabe est en tête du peloton, mais il est ensuite rejoint par le grand couturier Tsumori Chisato, le prestigieux Jun Takahashi d'Undercover, Chitose Abe de Sacai, et d'autres grands couturiers, grands créateurs et grands noms de la mode.

    • 2013 : Travaillant dur avec son Reality Lab, Issey Miyake sort sa version masculine tant attendue de Pleats Please.
    • 2016 : Issey Miyake organise une rétrospective complète au National Art Center de Tokyo. C'est le premier regard complet sur son œuvre et son innovation. Rei Kawakubo présente une collection de punks réimaginés avec la pompe et l'apparat du 18e siècle. Elle continue à décortiquer la beauté occidentale. Yohji Yamamoto est toujours l’un des meilleurs talents du secteur. 


    Aujourd’hui, cette chronologie de la haute couture et du design à la japonaise a marqué l’histoire de la haute couture au niveau international. On retrouve des touches nippones chez les plus grands designers, des plus grandes maisons de mode et maisons de haute couture, que ce soit dans les pièces vestimentaires ou dans les arts décoratifs. Maison Margiela, Maison Martin, Maison Balmain, Hermès, Franck Sorbier, Christian Dior Couture, Maria Grazia, Inès De La Fressange, Nina Ricci, Alexis Mabille, Stella McCartney, Ralph Lauren, Paul Poiret, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Elsa Schiaparelli, et tant d’autres encore.



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