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L Inspiration Japonaise Dans la Haute Couture Europeenne
juillet 06, 2021

L'inspiration japonaise dans la Haute Couture européenne

8 minutes de lecture

Aujourd'hui, la mode représente un dialogue interactif entre différentes cultures, et les créateurs s'inspirent des traditions et des expériences culturelles d'autres pays. Le style inspiré du Japon dans la Haute Couture européenne est un exemple étonnant de dialogue interculturel. Depuis plusieurs siècles, l'aura de mystère du Japon attire l'imagination et la fantaisie créative des européens.

Cette passion pour le Japon se cristallise également dans la mode, de la Haute Couture aux vêtements streetwear. Il y a eu plusieurs périodes où la mode européenne a été fortement influencée par le Japon. Ces périodes ont été synchronisées avec des vagues d'intérêt pour les traditions, la culture et l'art japonais. 

Découvrons donc ensemble et sans plus attendre l’inspiration japonaise dans la Haute Couture européenne.


Fin du XIXe siècle - début du XXe siècle : la Haute Couture européenne et l’art japonais

© Envato Elements - Photology75

Pendant de nombreux siècles, le Japon a été fermé au monde. Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que le Japon a reconsidéré sa position sur l'ouverture au monde. Le Japon a fait connaissance avec l'Europe à l'occasion d'expositions internationales qui se sont tenues au XIXe siècle à Londres, Paris et dans d'autres villes, et est apparu aux européens sous un jour exotique et charmant. Un flux d'artisanat japonais, de gravures, d'éventails, de porcelaine et d'articles ménagers attire l'attention des collectionneurs et impressionne les architectes, les designers et les artistes. La culture et l'art japonais étaient admirés et appréciés non seulement pour leur richesse mais aussi pour leur accord avec l'esprit de l'époque en Europe.

À la fin du XIXe siècle, l'Europe cultivait une image romantique et irréelle du Japon "pittoresque". L'art japonais est devenu un sujet, un exemple à suivre et un passe-temps raffiné pour la haute société intellectuelle. Un certain nombre d'artistes européens célèbres de l'époque, dont Édouard Manet, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley et James Whistler, ont été inspirés par l'art japonais. Les artistes européens ont été émerveillés par le sens japonais de la beauté, ont étudié les principes japonais de composition décorative, la vicissitude des lumières et des ombres, ainsi que les combinaisons d'espace et les taches de couleurs. Pour leurs tableaux, ils ont utilisé des textiles, des objets artisanaux et des motifs japonais. Bien entendu, cet intérêt pour le Japon se reflétait également en Europe dans la mode et les vêtements.

Veste Japonaise

Le kimono est devenu un vêtement populaire à la maison. Les textiles japonais étaient utilisés pour les vêtements européens à la mode. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les créateurs de mode européens se sont tournés vers les vêtements japonais comme source d'inspiration. Paul Poiret, le designer français mondialement connu (1879-1944), a été le premier à introduire une interprétation du kimono dans les vêtements européens. Le "Kimono Poiret" est devenu une tendance populaire et a été utilisé pour les fêtes nobles, les photos, la scène et la publicité. La conception du kimono était une approche absolument nouvelle dans la mode européenne, car elle favorise de nouvelles relations entre le corps humain et les vêtements. Cette idée sera développée dans les décennies suivantes du XXème siècle. 


Les années 1960 à 1980 : l’esthétique japonaise et la Haute Couture européenne

© Envato Elements - Prostock-studio

Après les années 1950, l'économie japonaise s'est remise des dégâts de la guerre et a commencé à exploser avec les taux de croissance les plus élevés du monde. Cette période de croissance économique réelle globale, des années 1960 aux années 1980, a été appelée le "miracle économique japonais". Au cours de cette courte période historique, le Japon est devenu l'une des principales nations industrielles. Cette position de leader du Japon dans le monde a suscité un nouvel intérêt pour le pays et la culture japonaise. Dans les années 1960-1980, les créateurs de mode japonais Hanae Mori et Takada Kenzo ont fait un tabac avec des collections innovantes et inattendues sur les podiums parisiens. C'était le début de la "révolution japonaise" dans la mode européenne de la Haute Couture.

Une nouvelle collection artistique élevée du design japonais a contribué à ce grand succès en Europe. Les collections de Hanae Mori ont impressionné le public européen avec de magnifiques robes colorées. Elles étaient associées aux kimonos traditionnels japonais. Les vêtements sont fabriqués avec des textiles japonais et ornés de fleurs de cerisier, de papillons et d'impressions calligraphiques. Dans ses vêtements, Hanae Mori a rassemblé de manière créative la beauté frêle de l'art japonais et des traditions vestimentaires européennes. Elle a utilisé les lignes droites du kimono traditionnel japonais et les coupes courbes occidentales. Les robes de conception européenne ont été embellies par des motifs de kimono japonais, la technologie des couleurs, les textiles japonais et les techniques d’ornement.

Dans les premières collections de Takada Kenzo, des robes aux coupes droites, des lignes géométriques simples et des silhouettes fines ont défilé. Le designer a fait une démonstration de ce qui était à la mode dans les vêtements traditionnels japonais. Grâce aux créations de Takada Kenzo, le style ethnique est devenu à la mode et a incité les créateurs européens à s'inspirer d'autres cultures. Contrairement aux collections délicates et aux images raffinées créées par Hanae Mori et Takada Kenzo, les représentants de la nouvelle génération de célèbres designers japonais Rei Kawakubo, Yoji Yamamoto, Issei Miyake, Junya Watanabe ont manifesté un nouveau concept d'habillage dans leurs collections et ont apporté un concept de beauté innovant dans la mode européenne.

© Envato Elements - Nejron

Ils se sont inspirés d'un dialogue interculturel, de la combinaison de différentes traditions, époques et styles, ainsi que de l'esthétique japonaise, différente de l'esthétique européenne. Selon la culture japonaise, le corps humain est considéré comme beau de toute façon. Le concept de "beauté alternative" promu par l'avant-garde de la mode japonaise était basé sur des formes asymétriques. Il s'agissait de prouver qu'un corps pouvait être beau malgré tous ses défauts. Avec leurs vêtements, ils ont jeté un regard sur les idéaux occidentaux et les concepts de la mode avec des arguments d'avant-garde et de déconstruction. Les créateurs japonais avaient à cœur de changer le sens occidental du costume en tant qu'instrument pour réaliser une idée fluide et caméléonesque de la beauté.

Dans leur esprit, le design de la mode était plus qu'une simple mise en valeur des formes du corps. Ils ne faisaient pas de formes avec des robes mais enveloppaient le corps en douceur avec des vêtements selon les traditions japonaises. C'est pourquoi il a été possible de créer de nombreuses nouvelles façons de s'habiller. Les vêtements doivent donner à une personne la liberté d'être elle-même. La "révolution japonaise" à Paris a bouleversé le monde de la mode. Les créateurs japonais ont insufflé une nouvelle vie à la mode européenne et ont proposé une toute nouvelle tendance : les prémisses du streetwear. Ils ont apporté de nouvelles idées excentriques qui ont changé la conception de la mode européenne du XXe siècle. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, de nombreux couturiers européens ont activement emprunté et transformé les initiatives brillantes et les idées novatrices des créateurs japonais.

Kimono Cardigan

À cette époque, les six d'Anvers (un groupe de diplômés de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers comprenant Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Ann Demeulemeester, Marina Yee) et Martin Margiela étaient passionnés par l'esthétique japonaise de la déconstruction et de l'incomplétude. Ils se sont rebellés contre le luxe et le glamour dans la création de mode et ont proposé un chic ethnique et des vêtements de travail à col sale, un esprit ascétique et intellectuel d'images androgynes. Avec l'asymétrie, les éléments de déconstruction repris du design japonais, le chic marginal et l'ironie réduits à un art, les créateurs anversois ont fait passer le design de mode européen d'une tendance d'attrait immédiat à un art conceptuel.


Fin du XX - début du XXIe siècle : l'évolution parallèle de la mode européenne et de la culture japonaise

© Envato Elements - Shotsstudio

Au tournant du millénaire, un secteur particulier de la culture populaire comprenant les mangas, les animes, les jeux électroniques et la mode de rue (avec des articles comme ce sweat à capuche de style japonais ou ce tee-shirt surdimensionné) s'est formé au Japon et s'est répandu à l'étranger. Ainsi, l'intérêt pour les traditions et l'art japonais, qui était un passe-temps raffiné pour les intellectuels, est remplacé par l'intérêt pour les produits de masse japonais. Pendant ce temps, les couturiers européens John Galliano, Jean Paul Gaultier et d'autres s'inspirent toujours des tissus japonais classiques, des couleurs ou des ornements, de la simplicité et de la beauté des vêtements traditionnels japonais. Dans leurs collections, les couturiers stylisent les tissus japonais et les combinent avec des vêtements européens.

La charmante et élégante collection "Geisha Couture" (printemps/été 2007) de John Galliano pour Christian Dior a fait sensation dans la Haute Couture européenne avec ses silhouettes exotiques et sa décoration soignée. La collection a été présentée dans un ancien hôtel particulier au cœur de Paris, à l'abri du regard du public. Un podium était orné de fleurs de cerisier et de minuscules papillons. Tout cela crée une atmosphère exotique et une impressionnante synthèse entre l'Orient et l'Occident. Un air de Versailles raffiné et le charme magique du Japon médiéval ont défilé dans le froufrou des jupes des cheesecakes, l'art du gami en combinaison avec les corsets occidentaux pour concevoir la collection.

L'harmonie complémentaire des couleurs subtiles et le dessin fin des fleurs et des oiseaux en vol sur un fond neutre ont complété les images. Giorgio Armani a présenté son sens personnel du Japon avec sa collection "Hommage au Japon" (automne 2011, Couture Armani Privé), combinant un chic français et une chasteté de style japonais. Des lignes d'épaules droites et claires ont emporté toute la composition du costume. La décoration des vêtements rappelle les gravures japonaises classiques. Les vêtements foncés étaient ornés de fleurs de cerisier. Les robes blanches étaient ornées d'éventails noirs qui les rendaient laconiques, élégantes et raffinées.

© Envato Elements - Twenty20photos

Mais la Haute Couture européenne a également rendu hommage aux tendances de la culture pop japonaise moderne. Par exemple, le créateur italien Riccardo Tisci a présenté une collection légère et dissonante inspirée par des dessins animés de science-fiction et des mangas (Couture printemps 2011, Givenchy) à la Semaine de la mode de Paris (Paris Fashion Week). Les robes étaient réalisées en tulle transparent et ornées de dentelles, de perles, de plumes et la palette de fleurs séchées évoquait le romantisme et la mélancolie. Les accessoires, d'énormes chapeaux avec des ornements et des bottes ont été conçus dans une esthétique de jouets mécaniques et de robots. 



Si l'on résume tout ce qui précède, on peut conclure que la culture japonaise a enrichi les créateurs européens de nouvelles idées et de nouveaux looks. Au cours des XIXe, XXe et XXIe siècles, il y a eu plusieurs périodes où la culture japonaise a influencé la mode européenne. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, l'Europe commençait tout juste à se familiariser avec l'héritage culturel et artistique du Japon.

À cette époque, le costume traditionnel japonais servait de base aux interprétations artistiques et à la stylisation de la mode européenne. La "révolution japonaise" dans la mode européenne des années 1960-1980 a servi de base aux tendances d'avant-garde. Au tournant des XXe et XXIe siècles, le Japon attire à nouveau l'attention des couturiers européens. Mais aujourd'hui, il s'agit d'un intérêt pour la culture populaire japonaise qui affecte également les tendances de la Haute Couture.



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