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Streetwear : La Mode et la Culture Depuis Londres Paris et Milan
juillet 20, 2021

Streetwear : la mode et la culture, depuis Londres, Paris et Milan

9 minutes de lecture

Le terme "streetwear" est souvent utilisé sans que l'on se demande ce qu'il signifie vraiment, quelles sont ses valeurs ou d'où il vient. De nombreux genres de mode peuvent être définis avec une compréhension générale et un consensus auquel la plupart d'entre nous adhèrent. Il n'est pas très difficile de distinguer le luxe de la Haute Couture, le sur mesure de la fast-fashion, les vêtements de cérémonie des vêtements de loisirs. Mais les genres de mode qui ne sont pas faits pour le consommateur, mais plutôt conçus et développés par le consommateur, peuvent parfois être difficiles à définir.

Comprendre ce qu'est la mode streetwear, d'où il vient et ce qu'il signifie pour les initiés de la communauté est essentiel pour créer et promouvoir des collections qui se vendent bien et qui ne sont pas seulement actuelles, mais qui transgressent les règles. En raison de sa nature communautaire, les influenceurs, les rédacteurs et les stylistes du streetwear sont la voix d'une autorité reconnue et font donc des partenaires de marque très précieux. Le streetwear est un genre de mode dynamique, ouvert aux marques créatives qui partagent des messages significatifs avec le monde à travers leurs créations. 

Découvrons donc cet article : Streetwear : la mode et la culture, depuis Londres, Paris et Milan.


Pionniers involontaires de la mode 

© Envato Elements - Seventyfourimages

Qu’est-ce que le streetwear ? 

Hypebeast définit le streetwear comme "des vêtements décontractés et à la mode", mais explique que cette définition ne permet pas de déterminer l'industrie "multimilliardaire" qu'est devenu le streetwear. Le streetwear tel que nous le connaissons aujourd'hui est né dans les années 90, dans les scènes hip-hop de New York, dans la culture du surf-skate et du graffiti de Los Angeles, et dans la vie nocturne du Japon. James Jebbia a déclaré que son influence en tant que créateur "était sans aucun doute les jeunes skaters de New York". Il a également voyagé au Japon et a vu leur style exceptionnel. Il a aussi voyagé à Londres, et a su combiner tout cela.

Des créateurs comme Jebbia et Shawn Stussy ont été les pionniers du streetwear aux États-Unis avec leurs marques Supreme et Stüssy, et des créateurs comme Nigo et Hiroshi Fujiwara, alias "le parrain de Harajuku", ont mené le mouvement de l'autre côté du Pacifique. Il est important de considérer le streetwear comme un mouvement, et non comme une tendance, car il s'agit d'un phénomène culturel. Les tee-shirts graphiques, les jeans amples et les baskets élégantes des années 90 ont été créés délibérément comme une expression de leur consommateur : le rappeur, le skater et le rebelle. Dans les années 80 et 90, de nombreuses marques traditionnelles ne voulaient pas habiller les musiciens ou les stars du sport. La communauté n'avait donc pas d'autre choix que de créer ses propres vêtements et de définir ce que la mode signifiait pour elle. 

Virgil Abloh a exprimé ce changement de communauté dans une interview l'année dernière : "J'ai grandi dans les années 80 et 90 et dans cette génération, nous avions notre propre idée de ce qu'est un créateur de mode, et nous avions notre propre idée de ce qu'est un musicien." 

Aujourd'hui encore, le streetwear est dirigé par un groupe très soudé de musiciens, de skateurs, d'artistes et maintenant d'influenceurs des médias sociaux, qui créent des vêtements et élaborent des looks pour eux-mêmes comme un acte d'expression personnelle, de culture et de conscience collective


Un mouvement en pleine expansion 

© Envato Elements - Bialasiewicz

Pourquoi tout le monde parle-t-il du streetwear ? 

Le streetwear a pris de l'ampleur dans la mode grand public au cours des dernières décennies. Contrairement à la plupart des autres genres de mode, cette croissance n'a pas été poussée par les marques, mais plutôt par les consommateurs qui voulaient être "dans le coup" de l'exclusivité des vêtements streetwear. L'exclusivité sous la forme de collections capsules, d'éditions limitées et de collaborations artistiques est la signature du streetwear. De nombreuses marques de luxe utilisent désormais les éditions limitées comme tactique de vente, dans le but de promouvoir le sentiment d'exclusivité pour le consommateur.

Casquette Baseball

Traditionnellement, les marques de luxe promeuvent le sentiment d'exclusivité avec leurs gammes de prix élevées et par une communication autoritaire du haut vers le bas. Le streetwear a enseigné à l'industrie que les éditions limitées favorisent effectivement un sentiment d'exclusivité, non pas par les prix, mais par l'esprit de communauté. Des marques comme Off-White, Nike, Balenciaga et Palace ont inspiré les marques traditionnelles à concevoir des "vêtements tendance et décontractés" et les marques de luxe établies publient de plus en plus souvent des collections inspirées du streetwear.


Qu’est-ce qu’une collaboration streetwear ? 

La collaboration Louis Vuitton x Supreme en 2017 était inégalée, QG a qualifié la collection de Kim Jones d'une "des collaborations du siècle". Ce n'est pas une surprise que Jones ait à nouveau béni les sneakerheads cette année avec Dior x Jordan, British Vogue a écrit que les Air Dior étaient "les baskets les plus recherchées de tous les temps". Inévitablement, à mesure que le nombre de consommateurs de vêtements streetwear augmente, la définition du streetwear change. Par exemple, lorsque les femmes ont commencé à porter des vêtements streetwear, les looks masculins ont commencé à être portés avec une touche féminine audacieuse.

Cela a créé un espace sur le marché pour des marques de streetwear gérées par des femmes qui s'adressent aux femmes qui portaient des vêtements conçus pour les hommes, par des hommes. C'est l'une des raisons pour lesquelles le streetwear est aujourd'hui très unisexe, comme avec les tee-shirts oversize. Pour en savoir plus sur la signification du streetwear pour sa communauté, trois grands noms de la mode se sont exprimés. Ces femmes font autorité dans leur domaine et travaillent dans trois des villes les plus influentes de la mode.  


Un aperçu des capitales de la mode : Londres, Paris et Milan

© Envato Elements - Rawpixel

Londres

Le fait de côtoyer le monde de la musique est passionnant, car il a une grande influence sur le streetwear, surtout à Londres, qui est une ville très vivante et amusante. Le streetwear, en général, a une base très solide dans la culture du skate, c'est une grande partie de ce que nous appelons le streetwear aujourd'hui. À Londres, il y a des marques comme Palace et Places+Faces qui ont commencé par des jeunes gens qui vendaient des tee-shirts. 

“Pour moi, le cœur du streetwear, c'est un t-shirt imprimé qui a été lavé des milliers de fois.” Simone Beyene, artiste visuelle styliste de 25 ans qui travaille avec la photographie et le cinéma. 

La culture rock et les tee-shirts de groupes sont une grande partie du streetwear, mais les vieilles couleurs et les imprimés un peu fous ou assez drôles montrent qu'il y a aussi de l'humour. Le streetwear londonien s'inspire également des débuts du hip-hop à New York et de la façon dont les rappeurs s'habillaient dans les années 80 et 90. De nombreux musiciens qui aiment le skate, comme Pharell, étaient connus des marques en tant qu'amis, ce qui leur permettait de distribuer des vêtements

“Nous voulons tous ressembler à nos idoles ou aux personnes que nous aimons et je pense que c'est ainsi que le streetwear a pris de l'ampleur et a explosé. Surtout parce que la musique voyage dans le monde entier.” Simone Beyene.

Ainsi, le streetwear est plus un look unisexe. C'est assez amusant de prendre des choses trop grandes et de les rendre plus féminines en jouant avec les proportions, en coupant les vêtements amples et en rehaussant les formes féminines. Les survêtements et les crop tops "Matchy-matchy" avec des bijoux corporels en or font également partie du streetwear féminin, et nous l'avons beaucoup vu à la fin des années 90 avec les marques de célébrités hip-hop. Aujourd'hui, les marques de luxe s'attaquent au streetwear et fabriquent des vêtements qu'elles n'avaient pas l'habitude de fabriquer.

Vous pouvez voir que les marques de luxe, comme Louis Vuitton, Dior et Gucci, utilisent beaucoup de monogrammes et cela se vend bien car le streetwear est très populaire et les gens veulent faire partie de la culture : le streetwear est une culture de jeunes, c'est la façon dont les jeunes s'habillent et ces jeunes n'ont jamais voulu ressembler à autre chose qu'à leur version de ce qui était cool. Aujourd'hui, pour la première fois depuis longtemps, les marques emploient davantage de personnes issues de cette culture et donnent des références sur l'origine de leurs collections. Il est important de se souvenir des jeunes qui ont créé ce style dont les marques tirent aujourd'hui profit.

© Envato Elements - Rawpixel


Paris

Selma Kaci Sebbagh est une directrice de création, une contributrice de presse et une influenceuse. Son impressionnante collection de baskets, qu'elle présente quotidiennement sur son Instagram, a attiré l'attention. Elle dit à propos du streetwear

“Le streetwear est difficile à définir en ce moment, je dirais qu'il y a 10 ans, c'était plus facile à définir en fait.”

Le streetwear est quelque chose qui peut être mélangé, il peut être porté par les femmes et par les hommes aussi, ce qui signifie que c'est quelque chose qui peut être partagé. On avait l'habitude de penser que le terme streetwear pouvait être négatif d'une certaine manière, car c'était peut-être un moyen facile pour les gens de dire que quelque chose est stylé. Le streetwear, c'est porter les marques qui se cachent derrière les vêtements, pas seulement un énorme logo sans signification. Selma a souvent demandé aux marques d'où venaient leurs vêtements et comment ils étaient fabriqués, car elle trouve cela important de penser à l'impact sur la planète.

“Sur le marché français, surtout pour la jeune génération, il y a une prise de conscience de la durabilité et les gens veulent changer les choses. Je crois sincèrement que les nouvelles tendances du streetwear seront axées sur le développement durable. Les médias sociaux nous donnent l'impression de ne pas avoir de frontières, ce qui nous permet de regarder au-delà d'un seul style.” Selma Kaci Sebbagh.

Ce qui change la définition du streetwear, c'est qu'il y a de plus en plus de marques féminines qui se développent, notamment grâce aux médias sociaux. Le fait de voir des filles et des femmes autorisées à porter des sweats à capuche et à changer la façon dont elles veulent s'habiller chaque jour nous permet d'avoir une vision différente du style et du streetwear. Cela empêche les marques d'être fermées d'esprit et leur permet de faire plus pour les consommateurs, et c’est formidable.

© Envato Elements - Rawpixel


Milan 

Amanda Margiaria est rédactrice pour l'une des publications italiennes les plus en vue dans le domaine de la mode et de la culture streetwear. Elle écrit sur tout, des Fashion Weeks aux actualités du secteur, en passant par la culture, la politique et la musique. Et ce qu’elle dit, c’est qu’il n'existe pas de définition unique du streetwear milanais car ce style englobe de nombreuses couches sociales et sous-cultures différentes. Les skaters milanais portent du streetwear, les hype-kids milanais portent du streetwear, les influenceurs milanais portent du streetwear, mais leurs vêtements n'ont pas grand-chose à voir les uns avec les autres. Le fil rouge, cependant, se trouve dans l'attitude de toutes ces personnes. Ils portent ce qu'ils portent parce qu'ils font une déclaration claire. Leurs vêtements disent :

"Nous ne voulons pas nous homologuer au style italien, que l'on associe aux costumes sur mesure, aux chapeaux excentriques et aux paons de Pitti. Nous sommes uniques, nous sommes des parias et nous portons du streetwear parce que nous voulons être mal habillés dans toutes les situations sociales."

Pantalon Streetwear

Le streetwear, c'est avant tout le message que vous voulez faire passer. Si vous portez du streetwear, vous refusez de répondre aux attentes de la société. Le streetwear est né du rejet des normes sociales, et cette rébellion sera toujours l'élément clé du streetwear. 

“D'un point de vue stylistique, cependant, je pense que le streetwear s'oriente vers des vêtements et des accessoires plus uniques et durables, car quoi de mieux qu'un pull Off-White ? Un pull personnalisé, fabriqué à partir de textiles Off-White recyclés.” Amanda Margiaria. 

Le streetwear ne peut survivre que si les attentes des clients sont satisfaites ; il restera donc quelque chose d'exclusif et en même temps de très démocratique car, comme cela a déjà été dit, si ce style veut rester pertinent, un engagement politique et social est de la plus haute importance.



Alors que le streetwear s'impose sur le marché de la mode grand public, poussé par la force des consommateurs, il est clair que le genre ne peut plus être réduit à un "style urbain" ou à quelque chose qui ne s'applique pas aux Maisons de mode et de Haute Couture établies. Le streetwear est la véritable voix du consommateur de mode, ce qui en fait une expression indispensable qui devrait se refléter dans les marques de mode contemporaines et leurs catalogues de produits.

Le streetwear cherche toujours à s'engager sur de nouveaux terrains et à briser les pratiques dépassées, car les consommateurs sont de plus en plus conscients des questions liées à l'égalité et à la durabilité. Par conséquent, l'ouverture aux phénomènes culturels et une approche transparente des questions qui s'y rapportent semblent être la clé du cœur des consommateurs de streetwear du monde entier.



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