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Akira Retrospective sur l Avenir
September 18, 2020

Akira: Rückblick in die Zukunft

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Akira beginnt mit einem riesigen Lichtblitz, der eine Explosion signalisiert, die den Tokio 1980er Jahre und begann den dritten Weltkrieg. Der Film geht dann bis 2019 weiter, dann wurde die Metropole zu Neo-Tokio umgebaut und bereitet sich auf die Olympischen Spiele vor (bedeutet Ihnen das etwas?). Drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Films, als eine deutliche Anti- Cyberpunk am Horizont auftaucht, ist es interessant zu fragen, warum wir immer noch über Akira sprechen und was das heute bedeutet.

Anlässlich des neuen Kinostarts des Cyberpunk-Klassikers entdecken wir diesen Artikel Akira: Rückblick in die Zukunft .


Geburt eines großen japanischen Klassikers

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Zurück in der realen Welt Akira löst eine Explosion anderer Art aus. Der im Juli 1988 veröffentlichte Film inspirierte eine ganze Generation von Machern bei Japan und half, Cartoons im Westen zu fördern. Ähnlich wie sein Antagonist Tetsuo hat Akira jeden erdenklichen Riss der Popkultur infiltriert: von Tanzmusik über große Streetwear-Marken bis hin zu Steven Spielbergs Film "Ready Player One". Gleichzeitig kann Akira wahrscheinlich am besten als ein einzigartiges und einzigartiges Phänomen beschrieben werden, das zu einer Zeit auftrat, als die Ambitionen und Budgets der Branche japanisch Unterhaltung war auf einem beispiellosen Niveau.

Akira, ein Start ohne Wellen

Akira wurde im Dezember 1982 als Manga-Serie auf den Seiten von Kodanshas Young Magazine geboren. Es wurde erstellt von Katsuhiro Otomo , ursprünglich aus Tome, Präfektur Miyagi, begann als Autor und Illustrator von Manga 1973. Es wurde schließlich Otomos Magnum, das acht Jahre lang in Betrieb war und sechs Bände in der Größe eines Telefonbuchs füllte. Die Themen, die den ursprünglichen Manga dominierten, waren jedoch auch in früheren Werken des Autors vorhanden, wie zum Beispiel "Fireball" und "Domu", in denen dystopische Städte , Revolutionäre, Punkbiker und Hellseher.

Ähnlich wie Akira zeichneten sich auch diese frühen Werke durch eine unglaublich komplexe Skizze und einen filmischen Rhythmus aus. Solche Klamotten Kimono-Cardigan oder dieses japanische Jacke veranschaulichen allgemein diese gruseligen und dunklen Universen. Akira spielt 2019 in der dystopischen Stadt Neo-Tokio und dreht sich um eine Biker-Gang, die in das Schicksal der Stadt selbst verwickelt wird, als eines ihrer Mitglieder, Tetsuo, eine Auseinandersetzung mit einem seltsamen Jungen hat, der über psychische Kräfte verfügt. Diese Begegnung aktiviert eine latente Kraft in Tetsuo: eine Kraft, die der einmal ausgeübten gefährlich nahe kommt Akira , ein Kind, das Gerüchten zufolge etwas mit der Zerstörung der Stadt und dem Beginn des Dritten Weltkriegs zu tun haben soll.

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Akira war ein Hit bei den Lesern des Young Magazine. Einige Jahre nach der Veröffentlichung des Serienmangas wurde beschlossen, dass die Arbeit von Otomo würde ein animierter Spielfilm werden - und nicht irgendein Spielfilm. Akira erhielt das bisher größte Budget aller Animationsfilme - über eine Milliarde Yen. In einem Interview von 1988 äußerte sich Otomo ziemlich lässig über die Entstehung des Films und sagte: „Ich hatte schon früher Animationen gemacht und kannte Leute in der Branche, also dachte ich darüber nach. Ich sagte: Warum nicht versuchen, einen Animationsfilm zu machen? ” In Wirklichkeit ist die Verwirklichung von Animationsfilm das teuerste aller Zeiten war viel schwieriger, als er es sich vorgestellt hatte. Kein Unternehmen verfügte über die finanziellen Mittel oder die Arbeitskraft, um ein Projekt von Akiras Größenordnung zu realisieren.

Eine beispiellose globale Investition in Japan

Stattdessen haben sich mehrere Unternehmen, darunter der Verlag Kodansha, der Distributor Toho und das Anime-Studio TMS, zusammengetan, um das zu gründen, was sie die . nannten Akira-Komitee . Das Komitee mag die Finanzierung bereitgestellt haben, aber Akira ist, kreativ gesprochen, in Otomos Händen geblieben. Der Autor von japanischer Manga , der vor der Regie des Films nur bei zwei animierten Kurzfilmen Regie geführt hatte, fungierte als Regisseur und Co-Autor, und jeder Aspekt der Produktion floss durch ihn.

Die Produktion des Films brachte einige der talentiertesten Animatoren der Branche zusammen, darunter Koji Morimoto, Hiroyuki Okiura, Toshiyuki Inoue und Takashi Nakamura – Namen, die noch heute die Speicheldrüsen vieler Fans aktivieren. animiert . In den 1960er Jahren entwickelte Osamu Tezuka, der den "Tetsuwan Atomu" (auch bekannt als " Astro Boy "), legen das Muster fest, dem japanische Animationsproduktionen im Allgemeinen immer noch folgen: nicht in der Lage, mit dem Animationsriesen zu konkurrieren Disney und anderen Akteuren in Bezug auf das Budget waren Anime-Studios gezwungen, "begrenzte Animationen" zu verwenden, bei denen Illustratoren weniger realistische, stilisiertere Animationen mit niedrigeren Bildraten produzierten, um Zeit und Geld zu sparen. Akira wäre jedoch anders.

Kimono Cardigan

Das riesige Budget ermöglichte es dem Team, von Luxus zu profitieren, der in der Geschichte des japanische Animation , einschließlich voraufgezeichneter Vocals für eine perfekte Lippensynchronisation der Silben, der frühen Verwendung einfacher computergenerierter Frames und vor allem massiver Frames pro Sekunde, die dem Film alles andere als begrenzte Fließfähigkeit verlieh. Akira veröffentlicht am 16. Juli 1988 und wurde allgemein gut aufgenommen. "Je besser Sie über Otomos Arbeit Bescheid wissen, desto höher werden Ihre Erwartungen sein", schrieb Nozomi Omori in Kinema Junpo, the Filmmagazin das wichtigste des Landes. Und Akiras Verfilmung reagiert wunderbar auf diese Erwartungen.“

In der Ausgabe von Kinema Junpo belegte Akira 1988 den vierten Platz bei einer Umfrage unter den Lieblingsfilmen der Leser. Er sieht sich im Bereich Animation einer harten Konkurrenz ausgesetzt: "Mein Nachbar Totoro" und "Das Grab. Glühwürmchen" von Studio Ghibli kommen auch im selben Jahr raus. Als der Kinostart zu Ende ging, spielte Akira 750 Millionen Yen an den Kinokassen ein - weniger als das massive Budget des Films, aber mehr als genug, um als Erfolg angesehen zu werden. Das Lob für den Film war jedoch nicht ohne Mängel. Die Asahi Shimbun zitierte Zuschauer, die Kinos verließen und sich beschwerten, dass die Geschichte schwer zu verstehen sei. Allgemein, Akira hatte in Japan trotzdem gut funktioniert. Aber um seinen Ruf als Legende zu sichern, musste Akira in den Westen reisen.

Akiras Einfluss im Ausland

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Heute ist die Lizenzierung des Auslandsvertriebs von Japanische Animationsfilme ist eine Multi-Millionen-Dollar-Industrie. In den späten 1980er Jahren war Anime jedoch, abgesehen von einigen stark verwestlichten Titeln, praktisch unbekannt. Aber die Situation sollte sich ändern.

Akira kommt in der englischsprachigen Welt an, aber nicht nur

In den USA, Akira am Weihnachtstag 1989 offiziell uraufgeführt. Otomo reiste im Oktober desselben Jahres zur New Yorker Premiere des Films in die USA. Der Film wurde von Streamline Pictures vertrieben, einem frühen amerikanischen Anime-Lizenzgeber, der von Carl Macek mitbegründet wurde, der erfolgreich eine Gruppe riesiger Roboterserien aus dem Film adaptiert hatte Japan bei "Robotech" Anfang der 80er Jahre.

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Streamline strahlte den Film anschließend auch auf Video aus. VEREINIGTES KÖNIGREICH, Akira wurde im Januar 1991 am Institute for Contemporary Arts in London gezeigt. Laurence Guinness vom Musiklabel Island Records besuchte die Premiere und überzeugte das Unternehmen, den Film auf Amateurvideos veröffentlichen zu lassen - ein Schritt, der laut McCarthy "hat den Boom ausgelöst in animiert „Neben Englisch wurde der Film schließlich ins Deutsche, Französische, Spanische synchronisiert und in vielen anderen Sprachen untertitelt. Außerdem erhielt er eine italienische Synchronisation.

Japanische und globale Rezensionen, jedoch gemischt

Einige große Filmrezensionen der Zeit lehnte den Film ab. Jonathan Rosenbaum, der für den wöchentlichen Chicago Reader schreibt, nannte es "endlos" und "entspricht dem langweiligsten aller möglichen Computerspiele". Andere schienen jedoch zuzustimmen. Edna Fainaru, die für Variety schrieb, nannte die Japanischer Film von "bemerkenswerter technischer Leistung", mit "einfallsreicher und detaillierter Gestaltung". Richard Harrington von der Washington Post schrieb, er sei „intellektuell provokant und emotional fesselnd“.

Roger Ebert nannte es "sehr blutig, sehr makaber, aber unterhaltsam". Inzwischen Fans von Science-Fiction deren Pumps durch Filme wie "Blade Runner", die William Gibson-Fiktion und die geringe Menge an Anime, die sie damals in die Finger bekommen konnten, geprägt waren, beschreiben heute allgemein Akira wie ein Film, der ihr Leben verändert hat. „Dreißig Jahre später ist dies immer noch einer der gewagtesten, einfallsreichsten und geradlinigsten politischen Filme, die je gedreht wurden“, sagt McCarthy Tokio war so trendy, dass Menschen getötet - oder gestorben - hätten, um dort zu leben", sagt sie.

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Eine direkte Auswirkung auf das Image der Stadt Tokio

Akira war "cooles Japan", bevor der Begriff offiziell von Regierungsbürokraten übernommen wurde. Im Gegensatz zu den süßen Charakteren aus " Pokémon „die ein Jahrzehnt später Japans Kulturbotschafter werden sollten, hatte der ultragewalttätige Akira einen Vorteil – einen Vorteil, der durch den historischen Kontext der Zeit noch verstärkt wurde.“ Es war eine Zeit, zumindest in Amerika, als die Japan als wirtschaftliche Bedrohung angesehen wurde, ähnlich wie wir heute an China denken“, sagt Horn.

„Heute sprechen wir für die Japan von "soft power", aber zu der Zeit hatte man das Gefühl, dass diese Macht vielleicht auch hart sein würde. Sie kennen ihre Autos, Sie kennen ihre Elektronik und jetzt sind hier ihre Filme ... 'Akira , da war diese seltsame Vibration. Weißt du, vielleicht wird Japan wirklich die Macht übernehmen.“ „Ghost in the Shell“, „ein weiterer Blockbuster-Animationsfilm mit Themen Cyberpunk das 1995 veröffentlicht wurde, wurde sogar mit Mitteln des britischen Distributors Manga Entertainment koproduziert, der ursprünglich von Island Records geschaffen wurde, um Akira zu veröffentlichen.


Ein bleibendes japanisches kinematografisches Erbe

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In 30 Jahren, Akira nie wirklich verschwunden. Der langjährige Einfluss des Films auf Hollywood ist gut dokumentiert, wobei Veröffentlichungen wie "The Matrix", "Inception", "Looper", "Chronicle" und "Stranger Things" davon inspiriert wurden. In jüngerer Zeit wurde das berühmte Motorrad von japanischer Film erschien in "Ready Player One". 2002 wurde Warner Bros. hat sich die Rechte an einem Live-Action-Remake von Akira gesichert, aber das Projekt steckt in der Entwicklungsschwebe. Bei Japan , diejenigen, die unter Otomo gearbeitet haben - Satoshi Kon, Takashi Nakamura und Hiroyuki Okiura, um nur einige zu nennen - sind selbst Anime-Regisseure geworden.

Einflüsse außerhalb von Manga und japanischem Kino

Akira begann, andere Aspekte des zu beeinflussen Popkultur Auch. In den frühen 1990er Jahren gelangte Werbung für die Veröffentlichung von Amateurvideos in Kabelnetze wie MTV. Kurz darauf wurde ein Ausschnitt aus dem Film im Musikvideo zu Michael und Janet Jacksons "Scream" verwendet. Jahre später reproduzierte Kanye West einige Szenen aus seinem Musikvideo für „Stronger“ und twitterte später, dass „ Akira „Und „There Will Be Blood“ sind auch meine beiden Lieblingsfilme aller Zeiten.

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Inzwischen Proben der Tonspur Der Polyrhythmus und der englische Dub des Films haben ihren Weg auf Tracks von Künstlern wie Underworld, Sunbeam, Atari Teenage Riot, Pop Will Eat Itself, Sonic Subjunkies und vielen anderen gefunden. Mitte der 90er Jahre konnte man die Klänge von hören Akira in Clubs und Underground-Orten auf der ganzen Welt. Akira beeinflusste sogar die Art und Weise, wie sich die Leute kleideten. Spuren des emblematischen Logos der Kapsel des Japanischer Film - "gut für die Gesundheit, schlecht für die Bildung" - wurden im Laufe der Jahre auf Hunderten von Lederjacken gefunden.

Dieser Manga-Einfluss findet sich immer noch in vielen Artikeln der japanischen Mode, da dies Baseball Kappe oder dieses Japanisches T-Shirt . 2017 brachte die Streetwear-Marke Supreme eine Reihe von Akira-Shirts, Pullovern und Jacken auf den Markt. Die Kollektion war innerhalb von Minuten ausverkauft. Für einige ist die kulturelle Akzeptanz tief gegangen. „Cartoons und Comics waren einst für Geeks, Idioten und Verlierer gedacht“, sagt Peacock. "Wenn du dich jetzt umschaust, meine ich, wir haben gewonnen." Davon abgesehen, wenn Akira kann als der erste Anime seiner Art angesehen werden, er kann in vielerlei Hinsicht auch als der letzte angesehen werden.

Eine vergangene Ära der japanischen Animation?

Akira wurde 1988 auf dem Höhepunkt der japanischen Wirtschaftsblase veröffentlicht, als es nicht absurd erschien, über eine Milliarde Yen für einen Animationsfilm auszugeben. Kaum ein paar Jahre später, das "verlorene Jahrzehnt" von Japan war im Gange. Während die Post-Akira-Animationsfilme und -Serien die gleichen Cyberpunk-Themen aufgegriffen haben, hat keiner das gleiche Spektakel erreicht - oder das, was Sammler Peacock "das schlichte Aussehen des Films" nennt. Laut Horm: "Da gab es dieses Problem, das fast zu einem Klischee wurde. Die Leute gingen in den Anime, machten, ich sah Akira, wie sieht Akira aus?" Otomo schien wenig Interesse daran zu haben, sich zu wiederholen.

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Der Regisseur – der 2005 in den Ordre des Arts et des Lettres de France aufgenommen wurde – schrieb oder führte Regie bei mehreren anderen Animationsfilmen, aber keiner war im gleichen Stil. Cyberpunk . Sein 2004 erschienener "Steamboy" hatte Produktionswerte, die in gewisser Weise mit denen von Akira , aber seine Handlung wurde von Kritikern weithin angegriffen. Trotz all seiner Show (und trotz seiner manchmal verwirrenden Erzählung) hat Akira ein Publikum erreicht, das über einfache auffällige Animationen hinausgeht. das Neo-Tokio Otomo war nicht nur von Hochtechnologie erfüllt, sondern auch von Zersiedelung, Unzufriedenheit und Unruhe.

Inspiriert von realen Ereignissen, Otomo beschwört die Nachkriegszeit, die postnukleare Atmosphäre der 1950er Jahre, die Studentenbewegungen der 1960er Jahre und die Welle der „neuen Religionen“ in den 1970er und 1980er Jahren. „Otomo stellte Fragen zur Jugend der Städte, unbeantwortete soziale Gerechtigkeit , Korruption und öffentliche Leichtgläubigkeit “, sagt McCarthy. Die Charaktere von Akira Sie mochten Superkräfte haben, aber sie waren keine Superhelden. Sie waren Waisen, Punks, Ausgestoßene am Rande der Gesellschaft – Charaktere, mit denen sich Zuschauer auf der ganzen Welt identifizierten. "Das sind die Marginalisierten in der Gesellschaft - diejenigen, die nicht zu den japanische Firma - die am faszinierendsten zu zeichnen sind “, sagte Otomo in einem Interview, das seine 2017er Krawatte mit der Streetwear-Marke Supreme bewirbt.



Der Regisseur war hellsichtig, nicht nur in Bezug auf Olympische Spiele in Tokio 2020 , aber auch im Hinblick auf die Gefahr religiöser Kulte - Aum Shinrikyo einige Jahre später seinen Sarin-Angriff auf Tokios U-Bahn-Linien durchführte - und die schwankende Instabilität einer Gesellschaft, die zumindest in den 1980er Jahren fast undurchdringlich schien. Wenn die letzten drei Jahrzehnte ein Anzeichen dafür sind, sind sie auch im Lichte der Akira .



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