Drop SS21 Universe : -50% di sconto fino ad esaurimento scorte!

0

Il tuo cestino è vuoto

La Difference Entre Anime et Cartoon
ottobre 12, 2020

La differenza tra anime e cartoni

9 minuti di lettura

Anche da bambino, probabilmente sentivi qualcosa di diverso in animato come Robotech e Voltron. Rispetto ad altre serie, sembrano seri, drammatici ed eleganti. Ogni episodio contribuisce a una narrazione più lunga e quando qualcosa cambia, rimane così per il resto della serie. L'arte delle linee rette tocca lo spettatore in un modo che gli stili più morbidi e arrotondati degli altri cartoni animati non hanno mai avuto. Qualcosa è diverso, anche se non riesci a metterci il dito sopra.

Impariamo a conoscere l'argomento: cos'è la differenza tra anime e cartoni animati ?


Il successo degli anime giapponesi

animés japonais personnages

All'epoca, non tutti sapevano da dove proveniva l'anime Giappone , dove avevano titoli diversi e talvolta storie diverse. Gli anime giapponesi differiscono dai cartoni animati occidentali standard. All'epoca, i fan degli anime ti dicevano che i cartoni giapponesi sono migliori. I cartoni sono "roba per bambini". Con storie complicate, profondo sviluppo del personaggio e temi adatti agli adulti, il anime giapponesi evita l'etichetta dei cartoni animati e afferma di essere una forma d'arte superiore.

Naturalmente, le immagini di cartoni animati nutrire il loro presunto pedigree. I fan lodano l'anime per la sua arte dettagliata, lo stile e l'animazione, che stranamente non è fluido (a differenza del cartoni animati ). In realtà, ciò che distingue gli anime dagli altri stili (cartoni animati occidentali o cartoni animati) è la deliberata mancanza di fluidità e l'uso di animazioni limitate. Ignorando gli standard di animazione dell'epoca, lo studio di animazione Mushi Pro rivoluzionato il settore.

Cosplay Kimono

E sfruttando due fattori: l'accesso alla televisione dalle case giapponesi e la popolare serie manga Astro ragazzo - Mushi Pro ha creato il primo anime giapponese e il suo primo boom di anime. L'ingegno di Mushi Pro ha creato uno stile di animazione controverso che mancava di animazione e questo stile ingannevole e questa tradizione di marketing continuano ancora oggi. Ci sono elementi essenziali come disegni famosi, personaggi dei cartoni animati come principesse, uno stile fantastico e avventure varie, sia in film animati (come in una serie animata) o in un cartone animato (anche nei fumetti).


# 1 Ingrediente per il successo dell'anime: la televisione

La generalizzazione della televisione in case giapponesi ha permesso all'animato di avere la visibilità necessaria per raggiungere il suo pubblico. Il dopoguerra in Giappone fu caratterizzato dalla ricostruzione fisica e da una crescita economica sfrenata. Il trasporto pubblico e personale ha reso possibili gli spostamenti quotidiani e ha contribuito alla crescita delle città. Grazie alla ricostruzione delle infrastrutture, lo sviluppo economico di Giappone al suo meglio. Dopo che i prezzi si sono stabilizzati e le necessità di base sono diventate più facilmente disponibili, le famiglie hanno avuto più paghette che mai.

animés télévision japonaise

Prodotti convenienti come frigoriferi, cuociriso e le lavatrici hanno reso la vita più confortevole (soprattutto i cuociriso, che hanno una storia impressionante). La crescita economica è continuata. Per la prima volta, la gente comune poteva permettersi la stravaganza. Proprietà di televisori ha conosciuto un boom. "Nel 1960, il 55% delle famiglie possedeva un televisore, nel 1964 il tasso di proprietà televisiva era salito al 95%, grazie al matrimonio televisivo del principe ereditario nel 1959 e alle Olimpiadi del 1964" (Steinberg). La diffusione della televisione ha dato alle emittenti l'accesso a quasi tutte le case e ha permesso alla prima serie di anime del paese di conquistare il mondo. Giappone .


Ingrediente di successo dell'anime n. 2: Astro Boy

Come abbiamo appreso, il animazione giapponese risale ai primi anni del 1900. Ma le produzioni prebelliche sono più spesso descritte come cartoni animati, non come anime come le conosciamo oggi. Richey spiega: "Il vivace , come ormai lo conosciamo tutti, è iniziato con lo stile e i metodi di produzione di Osamu Tezuka e tutti in Giappone hanno seguito il suo esempio. ”Prima del Astro ragazzo Osamu, il fumetto occupava un posto marginale nella coscienza culturale del Giappone.

astro boy manga anime japon

Il studi giapponesi ha dovuto affrontare limitazioni che hanno reso impossibile competere con gli studi stranieri. A causa dei loro magri budget, gli studi giapponesi hanno dovuto condurre una dura battaglia per i finanziamenti, così come per il suono e il colore dei film. lungometraggi stranieri. Sebbene la necessità di una propaganda in tempo di guerra abbia alimentato la produzione di vignette a favore della guerra come Divine Sea Warriors (1945) di Momotaro, lo sforzo bellico, la censura del governo e la distruzione diffusa hanno soffocato le industrie giapponesi nel mondo. manga e animazione.

Dopo la guerra, gli studi di cinema giapponese si è rivolto alle bellissime animazioni dall'estero per trovare ispirazione. I film d'animazione dalla Cina e dagli Stati Uniti hanno fornito il modello. Invece di forgiare la propria strada, Toei, Toho e altri studi giapponesi cercato di emulare i loro rivali stranieri. Di conseguenza, gli studi giapponesi hanno prodotto lungometraggi per i teatri.

Casquette Baseball

Nonostante l'intensa ripresa di Giappone dopo la guerra, l'animazione rimase troppo lunga e troppo costosa per la televisione. Ma il debutto di Astro Boy nel 1963 cambiò tutto. Il "dio dei manga" - Tezuka Osamu - mirato a raggiungere l'impossibile e conquistare il mercato televisivo. La sua società di animazione Mushi Pro ha ignorato le filosofie, gli obiettivi e le influenze dell'animazione dell'epoca. Alla fine, l'anime Astro ragazzo di Mushi Pro è diventato molto popolare e ha innescato un cambiamento di paradigma nell'industria dell'animazione in Giappone.


La creazione di un nuovo modello

animés japonais styles évolution

In Occidente," anime "sta per" animazione giapponese. "Myanimelist, un sito di database di anime e manga occidentali, si rifiuta di elencare una serie a meno che non sia giapponese (con grande dispiacere dei fan di Avatar: The Last Airbender) Tuttavia, il giapponese Media considera "anime" tutte le forme di animazione indipendentemente dal loro stile o dal paese di origine. Serie live action come Kamen Rider, Metal Heroes e Super Sentai sono indicati come "anime" in una conversazione.

Ma gli addetti ai lavori e i puristi del settore (Hayao Miyazaki per esempio) definiscono "anime" come uno stile di "animazione limitata" reso popolare dagli studi giapponesi. Considerate da Tezuka Osamu, le limitate tecniche di animazione hanno ridotto i costi di produzione accelerando il processo di produzione, rendendo possibile l'animazione per la trasmissione televisiva. L'animazione completa resa famosa da Disney e adottato da studi giapponesi usava troppi livelli (gli artisti del foglio trasparente disegnavano e dipingevano immagini, poi le sovrapponevano e le fotografavano per creare un fotogramma di animazione), richiedevano troppo personale e impiegavano troppo tempo perché il suo output si adattasse, o addirittura possibile, alla televisione.

animation japonaise séries animées japon

Però, osamu capito che l'animazione non deve essere fluida o completamente animata per essere apprezzata dal pubblico. Dopotutto, facendo lampeggiare le immagini fisse in rapida successione, anche i film d'azione dal vivo creano un'illusione di movimento. Mushi Pro , lo studio di Osamu, ha sviluppato uno stile di "manga in movimento" noto per la sua animazione "limitata". Nobuyuki Tsugata, Professore Associato di Animazione presso la Seika University of Kyoto , scrive: "Fin dall'inizio, Tezuka ha creato intenzionalmente anime, non animazioni".

Come la prima televisione d'animazione, Astro ragazzo riutilizzato i livelli, fatto affidamento su trucchi visivi e sonori e utilizzato meno fotogrammi animati per creare un'illusione di movimento completo. Yamamoto Eiichi di Mushi Pro spiega: "Alla fine, abbiamo completamente rinunciato alle tecniche di animazione completa . Abbiamo quindi adottato la tecnica totalmente nuova di rendere la cornice manga la base dell'inquadratura, spostando solo una parte di quella cornice. ”Il pubblico ha adorato il risultato simil manga. felpa giapponese .



Astro Boy è diventato il primo" anime "ufficiale e ha generato uno stile popolare e commerciabile che è continuato con Tetsujin-28, Neon Genesis Evangelion e molti altri. I cartoni animati occidentali sono pieni di titoli ben noti, in particolare dagli studi Disney ai Walt Disney , ma non solo (Robin Hood, Aladdin, Alice nel Paese delle Meraviglie, Biancaneve e i sette nani, La carica dei 101, Batman, Asterix, Cenerentola, Topolino, Il libro della giungla, I Simpson, Tintin, Il re leone, Frozen, e tanti altri…). in ogni caso, il cartone animato manga (shonen) ha potuto competere (serie manga Naruto, Dragon Ball e anche più recentemente Code Lyoko).


La differenza tra "anime" e cartoni animati

anime vs cartoon

Insieme a Astro ragazzo , Mushi Pro ha creato uno stile di animazione che si basa sull'immobilità, dando il suo vivace uno stile specifico e una definizione sfumata. Nobuyuki Tsugata spiega il risultato, l'anime è una forma di animazione che:

  • si basa su strati
  • utilizza vari dispositivi per risparmiare tempo e ridurre la manodopera
  • ha una forte tendenza a sviluppare relazioni umane, storie e mondi complessi

Marc Steinberg aggiungi tre principi alla lista

  • l' vivace è organizzato attorno a punti di distribuzione (come TV e DVD)
  • è centrata sul personaggio
  • è intrinsecamente transmediale

animé japonais cartoon one punch man

il Studio Ghlibli di Miyazaki Hayao, rifiuta lo stile e le tecniche degli anime. In The Anime Machine, Thomas LaMarre ricorda come i documentari e le mostre dello Studio Ghibli escludano quasi del tutto forme di animazione giapponese che comunemente rientrano nella voce "anime". Chiaramente, l'obiettivo è consolidare una stirpe di animazione giapponese (chiamata film manga) che contrasti con l'anime stesso. Rifiutandosi di chiamare i suoi film "anime", Miyazaki traccia una linea di demarcazione definitiva tra anime e altre forme di animazione, che in Occidente vengono chiamate cartoni animati, o nel mondo anglosassone, cartoni animati .




Le tecniche e le virtù dell'animazione limitata

Quali tecniche lo hanno reso possibile Astro ragazzo , la prima televisione animata, e perché? Alcuni hanno intensificato la produzione. Altri hanno tagliato i costi. Mentre ogni tecnica ha uno scopo pratico, le seguenti tecniche hanno creato lo stile accattivante e sorprendente del vivace :

  • Scatto in tre immagini (invece che da dodici a diciotto in animazione completa )
  • Stop immagini (una singola immagine modificata per azioni complete)
  • Strato unico (per un oggetto in movimento, ad esempio)
  • Ripetizione (di immagini o sequenze)
  • Sezionamento (parti separate dell'immagine da modificare il meno possibile)
  • Cel banking (riutilizza lo stesso livelli di animazione con background diversi)
  • Sincronizzazione labiale (animazione delle labbra su un viso statico)
  • Short shot (editing ritmico per nascondere la mancanza di animazione)
  • Strati di effetti speciali (effetto schermo senza animazione concreta)
  • Movimento della fotocamera (l'allontanamento o lo zoom danno un'illusione di movimento)

story board spirited away film d'animation japonais

Mushi Pro non ha inventato queste tecniche. Le influenze dello studio includono spot televisivi animati, cartoni animati di Hanna Barbera e teatro tradizionale giapponese . Ma Mushi Pro ha mescolato le vecchie tecniche con le nuove e ha creato una forma stilizzata di animazione adatta alla produzione televisiva. Grazie a questo, il animato si sono distinti anche dallo stile cartoon grazie ai loro vantaggi che sono i seguenti:

  • riduzione dei costi e dei tempi di produzione
  • animato basato su manga preesistente
  • esternalizzazione della produzione

Un sogno di marketing che diventa realtà

personnages animés japonais

L' animazione limitata si presta a una "sinergia" o "mix di prodotti" tra media e consumismo. Le immagini fisse animate offrono una potente sinergia di marketing. Le sagome delle figure garantiscono un riconoscimento istantaneo e una riproduzione economica. Le pose dei personaggi, i loghi (come quelli di Un pezzo , che troviamo ad esempio su questo maschera antinquinamento ) e altre caratteristiche si prestano al riconoscimento del marchio.

Acquistando la merce, i fan hanno reso l'immagine propria e si sono avvicinati a una serie. Le merci di caratteri ha dato valore aggiunto agli oggetti di uso quotidiano. Con l'aggiunta di un'immagine del personaggio o di un logo, articoli noiosi come quaderni, matite e spazzolini da denti diventano speciali. Gli elementi applicabili come adesivi e patch consentono ai fan di personalizzare e sinergizzare qualsiasi cosa. Dal boom in Astro ragazzo , i personaggi degli anime popolari sono arrivati a saturare il Giappone , inondando tutti gli aspetti della vita.

pikatchu pokemon japonais produits dérivés

Troviamo questa influenza soprattutto nella moda, come dimostra questo Maglietta giapponese . Chi ha detto che l'animazione deve essere fluida? O realistico? La più grande forza dell'animazione risiede nella sua mancanza di regole, nella sua versatilità e nella sua capacità di affrontare un'infinita varietà di argomenti. Quando si è confrontato direttamente con i limiti tecnologici, l'animazione ha spezzato le catene della realtà delle riprese. A differenza di questi film, il animazione reso possibile tutto l'immaginabile.

E quando i limiti di animazione completa ostacolata la produzione televisiva, Tezuka Osamu e Mushi Pro hanno avuto l'intuizione di creare animazioni eliminando l'animazione. I loro metodi per produrre animato più economici a un ritmo rapido sono diventati lo standard del settore e questo stile sorprendente ha guadagnato un pubblico in tutto il mondo. Funziona ugualmente bene nelle serie di animazione, nei cortometraggi ma anche in Film d'animazione .



La ricerca per questo articolo ha dimostrato che è un'arma a doppio taglio. Pur imparando il processo di animazione è divertente, non vediamo più gli anime allo stesso modo. Invece di sfruttare l'illusione, ora notiamo le tecniche utilizzate. Questa nuova sensibilità probabilmente farà poca differenza alla tua prossima visione: lo stile sorprendente di "the anime ”, I grandi personaggi e le grandi storie completano il tutto. Oggi non contiamo più le figurine, i costumi, i dvd per bambini e altri prodotti derivati da cartoni animati per bambini e per adulti!



Vedi articolo completo

Top 20 des Activites a Faire au Japon en Famille
Top 20 des activités à faire au Japon en famille

gennaio 18, 2022 11 minuti di lettura

Si vous prévoyez de partir au Japon en famille, jetez un œil à ces 20 activités. Vous allez ainsi passer un séjour japonais familial et inoubliable.
Squid Game 7 Animes Jeux et Films Japonais de Meme Genre
Squid Game : 7 animés, jeux et films japonais de même genre

gennaio 14, 2022 6 minuti di lettura

Si vous avez aimé la série Squid Game, découvrez sans plus attendre d'autres animés, jeux vidéos, séries et films japonais sur le thème des jeux de mort.
Petit Guide de Survie Pour Les Monstres Japonais de L Hiver
Petit guide de survie pour les monstres japonais de l'hiver

gennaio 06, 2022 5 minuti di lettura

Si vous désirez voyager au Japon pendant l'hiver, ou simplement vous renseigner sur la culture nippone, découvrez les monstres japonais liés à l'hiver.