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Les Styles de Kimono au Fil du Temps
dicembre 16, 2020

Stili di kimono nel tempo

10 minuti di lettura

In tutto il mondo, il kimono è riconosciuto come l'abito nazionale del Giappone. Il termine " kimono "è stato inventato durante la prima era di modernizzazione del Giappone, il periodo Meiji (1868-1912), in risposta alla maggiore consapevolezza giapponese di vestiti , ai costumi e alle idee dell'Occidente.

Il Giappone era appena uscito da un periodo di isolamento forzato, con un senso di autocoscienza in relazione alla sua vestito rispetto a quello degli occidentali. È stata stabilita una dicotomia per distinguere tra vestiti occidentali ( yōfuku ) delle abbigliamento nativo ( wafuku ).

Il kimono, il abiti tradizionali il più famoso, prende il nome dal verbo kiru , che significa "portare", e mono, che significa "cosa". Nel suo senso più stretto, il kimono è il discendente del kosode , un antico intimo apparso prima del periodo Edo (1603-1868) come il capo principale di abbigliamento più sensibile ai cambiamenti di stile e di moda. Più in generale, il kimono può riferirsi a qualsiasi indumento tradizionale giapponese A forma di T, indossati da uomini o donne in un contesto sacro o secolare, per matrimoni o funerali, sul palco o ai festival, o semplicemente per rilassarsi a casa.

1 - Caratteristiche di Kosode / Kimono

Kimono il kosode prende il nome dall'aggettivo ko , che significa "piccolo", e sode, per "manico". Poiché un kosode/kimono con una manica ha l'aspetto di una grande tasca, è difficile considerare piccolo il kosode con una manica. Infatti, ciò che è piccolo rispetto alla dimensione complessiva della manica è l'apertura attraverso la quale passa la mano. L'apertura della manica kosode è così chiamata in contrasto con la manica Osode che è completamente aperto e non cucito.

Kosode ha avuto la precedenza su Osode poiché è stato relegato in circoli conservatori come riti di corte, rituali religiosi e teatro no . Altre variazioni nella costruzione includono l'assenza o la presenza di una fodera, polsini larghi sovrapposti o stretti che si incontrano, un colletto piatto e l'uso occasionale di imbottitura. Quando i pannelli anteriori del vestito sono abbastanza larghi da sovrapporsi, il pannello anteriore sinistro è ancora chiuso sul lato destro. L' obi è un cintura usato per fissare il vestito intorno al corpo.

Esistevano distinzioni tra i kosodes del passato, alcuni dei quali sono ancora presenti nei kimono. Un tipo di kosode, il furisode (letteralmente, "maniche oscillanti") ha maniche particolarmente lunghe nella loro dimensione verticale. il furisode è riservato alle ragazze non sposate.

Il katabira , il cui discendente moderno più prossimo è il yukata , era sfoderato e non era fatto di seta, ma piuttosto di una fibra di rafia (di solito canapa o ramiè). Altri due tipi di kosode, chiamati koshimaki e uchikake , erano indossati come vesti esterne sopra un altro kosode.

Il koshimaki era fittamente ricamato con piccoli motivi di buon auspicio e drappeggiato intorno ai fianchi mentre veniva tenuto in posizione da un obi. È diventato obsoleto; tuttavia, l'uchikake, indossato come un mantello e non legato in vita, aveva un orlo spesso imbottito ed era ancora indossato nelle cerimonie nuziali nei primi anni 2000.

2 - Primi stili

Kimono Heian Dopo che il kosode cessò di essere l'abito di seta semplice e senza motivi indossato vicino alla pelle sotto strati di vestiti voluminoso, come all'epoca Heian (794-1185), servì come indumento esterno, prima per le classi inferiori e infine per la classe dei samurai e l'aristocrazia.

Uno dei primi stili distinguibili in kosode, the nuihaku , decorazioni in evidenza in ricamo ( danneggiato ) e lamina metallica ( haku ). In alcuni esempi, le sezioni dell'abito, molto contrastanti, differiscono sia nelle fantasie che nei colori. Un altro stile antico, conosciuto con il nome poetico di tsujigahana (letteralmente "fiori a un bivio"), era tecnicamente impegnativo, comportando un'attenta tintura delle cravatte, una delicata pittura a inchiostro e, a volte, ricami e lamine metalliche applicate. Alcuni kosodes modellati in questo modo erano decorati solo sulle spalle e sull'orlo, con la sezione centrale lasciata vuota.

3 - Stile Kanbun

Japon Kanbun Lo stile più antico per il quale esiste una notevole documentazione pittorica e scritta, nonché abiti esistenti, è noto come Kanbun (1661-1673) dopo il epoca giapponese di quel nome. I libri delle commesse del laboratorio di abbigliamento Kariganeya Per Kyoto , che si rivolgeva alla classe dei samurai e alla clientela aristocratica, rivela uno stile esuberante asimmetrico che spesso presenta modelli alti in una composizione ampia dalle spalle all'orlo, il pannello sinistro del corpo (visto dal retro) è per lo più disadorno nella sua sezione centrale . L'ampia superficie piatta e la forma a T, due caratteristiche intrinseche della costruzione kosode, sono sfruttate al massimo del loro potenziale di design in tali abiti.

Nel kosode di Kanbun , minuscoli punti tie-dye sono stati ampiamente utilizzati per creare disegni individuali e in combinazione con ricami in figlio di seta policromo e figlio di oro e D' soldi . Occasionalmente, nello schema di design sono stati incorporati caratteri scritti con una calligrafia fluente, aggiungendo un aspetto letterario e creando livelli di significato più profondi nel design combinando parole con motivi di design individuali.

Pantalon Streetwear

I due livelli più elitari (e, forse, più conservatori) della società, l'aristocrazia e la classe dei samurai, erano i patroni di questo stile audace e innovativo. I primi libri di design kosode ( hinagata-bon ) pubblicato, stampato da blocchi di legno per un'ampia distribuzione, presentava anche lo stile Kanbun , il che indica che anche questa nuova moda aveva un seguito popolare. I membri della classe mercantile dei nuovi ricchi potevano permettersi abiti così costosi, sebbene si trovassero in fondo alla scala sociale, al di sotto dei contadini e dei contadini. artigiani .

I libri di design di Kosode hanno permesso a un pubblico più vasto di stare al passo con i cambiamenti della moda. Un cliente sceglieva un disegno da un libro del genere, quindi sceglieva i colori da un album di tessuti tinti, dopodiché un produttore di kosode, insieme a un tintore, produceva il prodotto finito. Il concetto di prêt-à-porter per abiti e kimono in stile occidentale non ha avuto un impatto in Giappone fino a dopo la seconda guerra mondiale. Anche all'inizio del 21° secolo, la maggior parte dei kimono più fini erano ancora realizzati su ordinazione, come l'alta moda in Occidente.

4 - Stili Genroku e Yōzen

Japon Genroku Il seguente stile dominante prende il nome dagli anni Genroku (1688-1704). Durante questo periodo, il obi female femminile è cresciuto ed è diventato un accessorio di moda sempre più importante. Sono stati inventati molti metodi diversi per legare l'obi, aggiungendo un ulteriore elemento al repertorio di stili a disposizione delle donne al moda . L'obi era ora generalmente legato sul retro.

Man mano che l'obi si allargava, le maniche del kosode di tipo furisode si allungavano ancora di più e il suo spazio senza schemi diminuiva, sebbene la composizione del design in stile sweep Kanbun spalla a spalla è stato più o meno conservato. L'effetto complessivo era opulento, poiché il motivo riempiva più spazio e l'obi più grande aggiungeva una nuova dimensione all'arredamento.

Teatro Kabuki , una nuova forma di intrattenimento popolare, godeva di un vasto pubblico nei centri urbani dove aveva sede la classe mercantile. Dato che le donne erano proibite sul palco del Kabuki , gli attori maschi hanno anche interpretato i ruoli femminili. Hanno iniziato le tendenze della moda nel kosode delle donne, inclusa la divulgazione di alcune sfumature di colore e modelli di design individuali. Gli editori di stampe su legno avevano cittadini avidi in fila per acquistare le ultime immagini delle star di Kabuki, e anche geishe , chi sono state le donne che hanno dato il via alle tendenze del momento. A quel tempo, i kosodes maschili non erano più intercambiabili con gli abiti femminili.
Un altro stile emerso durante gli anni di Genroku prende il nome da un pittore di Kyoto , Yōzensai Miyazaki, ed è indicato semplicemente come Youzen. Si ritiene che abbia reso popolare una tecnica che combinava la pittura a mano libera e la tintura in pasta utilizzando un'ampia varietà di colori e consentendo la produzione di immagini molto pittoriche e insoliti effetti d'ombra sul kosode. .

il Youzen kosode rappresenta un traguardo tipicamente giapponese nel campo delle arti del costume. Mentre i progressi tecnologici nella produzione tessile erano stati avviati nel continente asiatico (soprattutto in Cina) ed erano stati copiati e perfezionati dai giapponesi, un nuovo mezzo di decorazione che utilizzava il know-how del tintore e la mano del pittore era stato creato in il Giappone stesso. L'equivalente più vicino di Yōzen nei tessuti al di fuori del Giappone è il chintz indiano, che tuttavia utilizza il tessuto di cotone anziché la seta e fa meno uso della pittura a mano libera e degli effetti di ombra. Lo yōzen rimane una tecnica popolare per decorare il kimono nei primi anni 2000.

5 - Stile della fine del periodo Edo

Fin Periode Edo La stravaganza dello stile kosode Genroku e Youzen portato le autorità tokugawa emanare di volta in volta leggi suntuarie, che hanno portato a restrizioni sull'uso di determinati colori per le classi inferiori e controlli su alcune delle tecniche tessili il più costoso. Oltre alle leggi suntuarie, la cui applicazione era casuale, un contraccolpo contro lo sfarzo e l'eccesso divenne la base di un nuovo stile.

Termini estetici come iki e shibui sono stati utilizzati dai designer di tendenza che si sono vestiti in kosode con un semplice motivo a righe in colori tenui, o che hanno scelto un tessuto con motivi discreti per i loro vestiti. Gli altri kosodes erano decorati solo lungo l'orlo, il resto del Abiti essendo privo di schemi, ad eccezione degli stemmi di famiglia tradizionale disposti sulle spalle. La sottigliezza, con un tocco di lusso, potrebbe essere trasmessa indossando un semplice kosode con una fodera riccamente decorata.

L'eccesso non fu completamente dimenticato alla fine del periodo Edo. Anni Bunka-Bunsei (1804-1830) vide la produzione di molti kosodes densamente ricamati ricchi di filo d'oro Yo e che venivano spesso scelti dalle spose per i loro matrimoni. Persino i monaci buddisti commissionarono abiti rituali stravaganti in questo periodo.

Una tendenza nei kosodes della classe dei samurai stava giocando sulla giustapposizione di alcuni motivi di design che alludevano a opere letterarie del periodo medievale del Giappone. Un altro stile, che è continuato nell'era moderna del Giappone, è stato ispirato dal lavoro della scuola di pittura Shijō-Maruyama , i cui artisti furono influenzati dalle tecniche pittoriche occidentali come l'uso della prospettiva. Molti di questi pittori sono stati reclutati per lavorare su disegni kosode e sono riusciti ad adattare i loro temi di paesaggi, uccelli e fiori all'indumento a forma di T.

6 - Stile del periodo Meiji (1868-1912)

Japon Meiji Nel 1850, il Giappone fu costretto a porre fine alla sua politica di isolamento quando le potenze occidentali militarmente superiori chiesero concessioni commerciali. La Cina, che era stata storicamente la fonte di cultura per il Giappone , come l'antica Grecia e Roma erano state per il resto d'Europa, era allora sotto il giogo dell'imperialismo occidentale e non era più visto come un modello adatto per il giapponese .

Quando l'imperatore Meiji preso il potere nel 1868, dopo il crollo dello shogunato, l'élite giapponese intraprese un serio programma di studio ed emulazione della tecnologia e dei costumi occidentali, compreso l'abbigliamento. Nel 1887, l'imperatrice Meiji ha rilasciato una dichiarazione denunciando l'uso del kimono come dannoso per il corpo femminile e sostenendo la camicetta e la gonna occidentali come una forma più pratica di vestiti femminili .

Tuttavia, solo le donne benestanti che si spostavano in ambienti internazionali sentivano il bisogno e potevano permettersi di vestirsi all'occidentale. Il kimono lungo e il suo grande obi e serra rendeva difficile sedersi su una sedia. Nella casa tradizionale giapponese , le donne vestite in kimono sedevano su un pavimento ricoperto di tatami, le gambe infilate sotto le cosce.

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La maggior parte delle donne ha continuato a indossare kimono perché non hanno condotto la vita pubblica e non hanno avuto l'opportunità di sperimentare l'interior design occidentale. Le figlie delle donne Meiji, invece, improvvisarono una specie di vestito occidentale in due pezzi per fungere da completo scolastico. Indossavano i loro kimono infilati nelle hakama , il pantaloni tradizionali a forma di gonna, che recentemente era servita come abito da cerimonia per gli uomini della classe dei samurai durante il periodo Edo .

Per gli uomini di città, la cui vita era condotta in pubblico mentre le mogli restavano a casa, nell'esercizio di determinate professioni venivano indossate divise ispirate a modelli europei. Se un uomo poteva permetterselo, potrebbe andare da un sarto e farsi calzare. completo da uomo , che era invariabilmente fatto di lana, una fibra che il Giappone stesso non ha mai prodotto. Altrimenti, almeno un capo simbolico dell'abbigliamento occidentale sarebbe indossato in pubblico, come la bombetta.

Madame Butterfly Nel frattempo, in Occidente, i kimono piacevano a certi sofisti appassionati di cose giapponesi. Molti ritratti di donne occidentali in kimono furono dipinti nell'ultima parte del XIX secolo. Il kimono potrebbe aggiungere un sapore sia esotico che erotico a un dipinto. Madame Butterfly di Puccini e Le Mikado di Gilbert e Sullivan hanno presentato il kimono a un vasto pubblico in Europa e in America. Stilisti come le sorelle Callot e Paul Poiret si sono ispirati alla forma del kimono.

7 - Stile del periodo Showa (1926-1989)

Kunihoko Il militarismo è sorto in Giappone negli anni '30, che alla fine ha portato al disastro e alla devastazione della seconda guerra mondiale. Il nazionalismo dilagante non ha portato a una rinascita del kimono. Le donne erano necessarie per ricoprire posizioni abbandonate dagli uomini nelle forze armate e i kimono erano poco pratici come abiti da lavoro. Il tessuto è stato razionato e il kimono è stato considerato uno spreco, richiedendo più tessuto rispetto agli abiti in stile occidentale. Durante il periodo di occupazione successivo alla sconfitta del Giappone, molte famiglie furono costrette a vendere o scambiare kimono di famiglia per le necessità quotidiane, causando un'altra battuta d'arresto al tradizione di indossare il kimono .

Tuttavia, la ripresa economica e la prosperità hanno creato una grande classe media in Giappone, con conseguente aumento del reddito disponibile e del tempo libero. Le casalinghe ora cercano di coltivare se stesse indulgendo in arti tradizionali come la composizione floreale e la cerimonia del tè, per le quali il kimono è l'abbigliamento appropriato.

I grandi magazzini sono diventati i principali rivenditori di kimono, che erano ancora fatto fatto su ordinazione da sottili pezzi di seta. Le spose hanno continuato a vestirsi in kimono per i matrimoni (ma hanno anche cambiato in abiti da sposa in stile occidentale per parte della cerimonia), e potrebbero persino iscriversi a una scuola dove venivano insegnate la scelta e la scelta e l'uso appropriato di kimono e obi . Anche gli eventi tradizionali annuali, come le celebrazioni di Capodanno e le cerimonie di raggiungimento della maggiore età, erano l'occasione per indossare il kimono, sebbene questo fosse principalmente per donne e bambini.

I colori e le fantasie dei kimono cambiavano di anno in anno, ma l'esplosione di creatività nel design delle superfici e nella colorazione del periodo Edo deve ancora essere eguagliata. il kimono moderno ha rappresentato la riscoperta di a abiti tradizionali dalla classe media. Il suo ruolo è minore, se non inesistente, nella vita di donne giapponesi all'inizio del 21° secolo, ad eccezione delle geishe, che hanno continuato a indossare il kimono con un senso di stile mentre intrattenevano gli uomini.

Tuttavia, i kimono hanno visto un'altra incarnazione nel Giappone del dopoguerra come opere d'arte. Alcuni artigiani che hanno continuato a praticare artigianato tradizionale , in particolare i tessili, sono stati designati "Tesori nazionali viventi" dal Ministero della Cultura. Due dei tesori più famosi nel campo del tessile, Kako Moriguchi e Keisuke Serizawa , facevano trasformare parte della loro produzione tessile in kimono, che venivano poi presentati in mostre e raccolti come opere d'arte. Il loro lavoro, e quello di altri artisti del loro calibro, allungarono la vita creativa del kimono.

Il movimento Art-to-Wear ha portato a una produzione artistica ispirata al kimono in Occidente. Questi pezzi venivano indossati come indumenti o esposti sulle pareti, dimostrando che la portata del kimono si estendeva ben oltre quella di un costume nazionale.



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